Excavar para encontrar el cielo

Excavar para encontrar el cielo

EL PAIS - Por: Anatxu Zabalbeascoa | 16 de mayo de 2012

 

FOTO: Peppe Avallone

Construir el metro de cualquier ciudad italiana debe de ser una de las tareas más sorprendentes, gratificantes y desesperantes  a las que se puede enfrentar un ingeniero, un arquitecto o un político. Nápoles no ha sido una excepción. Tal vez por eso, el arquitecto Oscar Tusquets ha querido llevar luz 50 metros bajo tierra para celebrar el encuentro del suelo con el fondo del mar y para alcanzar en las profundidades un cielo estrellado.

Tusquets ha trabajado durante siete años en la estación Toledo de la línea uno. En la esquina que forman la Vía Diaz y la Via Montecalvario, una zona comercial en el centro de la ciudad, arranca un descenso hacia el metro que tiene tanto de escenográfico como de invitación al viaje. Más cerca de  20.000 leguas de viaje submarino que de Viaje al centro de la tierra, en la estación estalla un espectáculo sorprendente, romántico e imposible a la vez: la celebración de la luz en el subsuelo, la conmemoración del mar en la tierra y, finalmente, la búsqueda del cielo en el infierno.

Maestro de paradojas, Tusquets sabe jugar con las medias verdades de la existencia y así, de la misma manera que buscó a artistas como William Kentridge (que recreó las musas de la ciudad), Robert Wilson (que contribuyó a convertir en olas los juegos de luz) o Achile Cevoli (que trabajó la idea de una galería cubierta), el arquitecto catalán fue recogiendo tranquilamente los tesoros que la excavación iba produciendo. Así, envió una pieza paleolítica al Museo Nazionale, pero buscó la convivencia con un muro levantado en el periodo aragonés de la ciudad, que ha quedado incorporado a su obra.

¿Cómo alcanza la luz las profundidades del suelo napolitano? Una serie de conos truncados con secciones hexagonales conduce la luz del día hacia el interior al tiempo que dichos conos de acero funcionan como esculturas públicas en la plaza que cubre la parada de metro. Arte y ciudad, infierno y cielo, agua y aire, los términos se confunden en una estación que, más allá de invitar al viaje, constituye en sí misma todo un viaje. ¿Próxima estación? Karim Rashid, digo, Universidad, a cargo del diseñador de origen egipcio.

Una ruta por los edificios más feos del mundo

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Una ruta por los edificios más feos del mundo

1. Encabeza la lista la central del FBI J. Edgar Hoover Building en Washington DC.

• La sede del FBI en Washington, votada como la construcción menos estética

EL MUNDO.es | Madrid

Actualizado martes 15/05/2012 16:49 horas

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La mayoría de los edificios tienen un componente utilitario y otro estético, que en ocasiones deviene en un atractivo turístico e icono de una ciudad. Otros no. Porque, como el virus de la gripe, los gustos mutan con los años, y lo vistoso y 'trendy' de décadas atrás, al cabo del tiempo se convierte únicamente en un mastodonte de hormigón nocivo para la vista.

Y como sobre todo se opina y se vota, los usuarios y el personal del portal de viajes trippy.com han realizado un ránking con los edificios más feos del mundo, que recogió recientemente el New York Times.[vea el álbum]

1) El edificio que encabeza la lista ha sido el J. Edgar Hoover Building,la central del FBI en la ciudad de Washington (EE UU), construido en 1970. Al parecer tiene los días contados porque se comenta que la reubicación del departamento está a la vuelta de la esquina.

2) El segundo se ubica en Cleveland (Ohio, EE UU), y es el Rock and Roll Hall of Fame and Museum, con cuyo diseño no quedó contento ni siquiera su propio arquitecto, I. M. Pei, que admitió que le faltaba armonía en su forma.

3) En el número tres se sitúa el canadiense Centro de Sharp for Design, en Ontario. Innovador para muchos, insoportable para otros tantos, este edificio del Ontario College of Art & Design se caracteriza por su enorme techo, decorado con cuadros blancos y negros, y sustentado por lápices de colores, que ejercen las funciones de columnas. Un monumento para los amantes del crucigrama.

4) El cuarto edificio más feo está en el barrio de Shibuya, en Tokio. ElAoyama Technical College parece salido de un cruce entre una figura de 'Transformers' y un pozo de petróleo. Y es que el aspecto de la escuela representa una nueva realidad inmersa en el caos.

5) De vuelta a Estados Unidos, pero a la otra punta del país, se sitúa enSan Diego, la Biblioteca Geisel, de la Universidad de California. Este edificio es uno de los mejores ejemplos de arquitectura brutalista, sin ser esto un cumplido. Recibe el nombre de Audrey y Theodor Geisel, y seguramente habría sido mucho más bonito si su benefactor hubiera ejercido también de arquitecto.

6) En Bangkok (Tailandia) está la 'Torre Elefante', nombre con el que se conoce a la Chang Building. Sin embargo, aunque la idea no desagrada, ha sido criticada porque su ejecución no está totalmente acabada. Para quienes quieran encontrarlo, se ubica entre las calles Paholyothin y Ratchadaphisek de la capital.

7) En Seattle, capital del estado de Washington, se sitúan los Epi Apartments, que recuerdan ciertamente al mar por sus colores y sus formas de metal circulares y afiladas. Lo que asombra es el anuncio de la web que lo presenta como "el edificio del centro del universo".

8) La Trump Tower de Nueva York también se cuela entre los elegidos. Construida en los años 80 en el número 725 de la Quinta Avenida, se erigió como una firma de su tiempo. Aburrida por fuera, llamativa por dentro por sus firmas de moda y locales 'fashion', sigue siendo uno de los edificios más vistiados de la ciudad.

9) En el número nueve se encuentra el edificio Pixel en Melbourne, Australia, se trata de un edificio colorido y autosuficiente, que aunque poco tiene que ver con el ambiente en el que se emplaza, es bastante útil al tener el techo habilitado para recoger el agua de la lluvia.

10) Cerrando la lista se encuentra, por último, el Royal National Theatre de Londres. Y aunque en su interior albergue verdadero arte, el exterior deja mucho que desear por su sobriedad y simpleza.

PROCESIÓN CORPUS CHRISTI TOLEDO,ENTRADA EN LA CATEDRAL

PROCESIÓN CORPUS CHRISTI TOLEDO,ENTRADA EN LA CATEDRAL

Procesión Corpus Christi Toledo 2009

Procesión Corpus Christi Toledo 2009

Altar Eucarístico Corpus Christi

Procesión Corpus Christi Toledo 2010

Procesión del Corpus Christi en Toledo

Procesión del Corpus Christi en Toledo

TOLEDO COLORES DEL CORPUS CHRISTI

TOLEDO COLORES DEL CORPUS CHRISTI

El cubismo conecta con el arte cibernético

La sede de Telefónica en la Gran Vía madrileña acoge las vanguardias de inicios del XX y el XXI

ÁNGELES GARCÍA Madrid 7 MAY 2012 - 12:57 CET

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Una de las obras que acoge el nuevo espacio de Telefónica, en su histórica sede de la Gran Vía madrileña. / CRISTÓBAL MANUEL

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La cuarta planta del edificio de Telefónica en la Gran Vía madrileña es un compendio de planos geométricos donde convergen diferentes perspectivas. Líneas rectas se entrecruzan sobre suelo gris y paredes blancas. A la vista, las rotundas vigas de hierro que soportan la estructura metálica hormigonada del rascacielos diseñado por Ignacio de Cárdenas. Un escenario perfecto para exhibir la colección de arte cubista y conectarla con el arte cibernético y las nuevas tecnologías que se exponen en las dos plantas inferiores. Son 6.500 metros cuadrados de exposición que este miércoles se abren al público para mostrar el arte más rompedor de comienzos de los siglos XX y XXI. Vanguardia histórica y el arte nacido de las últimos avances tecnológicos se deslizan unidos entre los espacios de trazos puros recuperados por el arquitecto Miguel Ángel García Alonso en colaboración con Belén Moneo.

La entrada desde la calle Fuencarral conecta con la cuarta planta. Al salir de los ascensores acristalados, la obra de Juan Gris atrae la atención del visitante. A partir de él y de los motivos que inspiraron su obra (escultura prehispánica, por ejemplo), se organiza toda la exposición. El comisario, Eugenio Carmona, ha organizado los cuadros en orden cronológico, dando vida propia a cada obra y destacando la vinculación de este movimiento europeo con la creación latinoamericana. El cubismo —afirma Eugenio Carmona— ha sido el único movimiento de vanguardia capaz de establecer nexos de unión sólidos entre París, España e Iberoamérica, y así ha querido reflejarlo en la exposición

Vista de las plantas de la nueva sede de arte de Telefónica. / CRISTÓBAL MANUEL

Es una colección que nace a comienzos de la década de los ochenta, con Luis Solana al frente de la compañía, y que nace con la adquisición de siete obras de Juan Gris. Eran unos años en los que instituciones públicas y privadas se estrenaban en el incipiente mundo del coleccionismo. Una década después, sumarían nada menos que 43 cuadros de artistas como Albert Gleizes, Rafael Barradas, María Blanchard, Jean Metzinger, André Lhote, Joaquín Torres-García, Manuel Ángeles Ortiz, Xul Solar, Celso Lagar, Daniel Vázquez Díaz, Emilio Pettorutti...; todas piezas esenciales del cubismo que han sido y son la envidia de los grandes museos de arte contemporáneo. La colección ha podido ser vista en su totalidad en numerosas exposiciones en España y en el extranjero (Buenos Aires, Lima, Bruselas, Pekín...) y, parcialmente, en museos como el Reina Sofía o el IVAM, donde ha permanecido en depósito bajo diferentes fórmulas. Telefónica no tenía una sede adecuada para lucir su tesoro. En 2007, la compañía decidió transformar una gran parte de su emblemático edificio y dar un espacio adecuado a esta singular colección. Con algunos paréntesis y aplazamientos, el proyecto ha podido ser rematado.

Las pinturas se exponen acompañadas de documentación literaria y audiovisual: publicaciones y ensayos teóricos,revistas artísticas europeas y americanas, un documental dedicado a Juan Gris, un gigantesco panel explicativo del cubismo y sus ramificaciones y varias pantallas táctiles en las que se pueden leer documentos originales tales como parte de la correspondencia entre Gris y Huidobro, textos de Gertrude Stein hablando de la obra del artista español o la primera edición de Alma América.

Francisco Serrano, director general de la Fundación, explica la filosofía del nuevo museo recordando que Telefónica nace a comienzos del pasado siglo en un momento en el que las comunicaciones revolucionan el mundo. "Es el comento de los grandes inventos y descubrimientos de máquinas que asombran al mundo. Los transportes por tierra, mar y aire se transforman. Se construyen los grandes tendidos eléctricos, las estaciones... El movimiento cubista es hijo de todo aquello. Un siglo después, Internet transforma la manera de comunicarnos, de trabajar. Otra auténtica revolución. Y ahí está el arte también para absorber esa nueva manera de movernos por el universo. Las innovaciones tecnológicas y la creatividad artística han ido siempre de la mano”.

Fotografías

Reflejo de aquellos años son las fotografías de Horacio Coppola y Martín Chambi donde se sintetiza la vinculación entre el cubismo y las culturas andinas. El nacimiento de la era de las comunicaciones y el origen y desarrollo del cubismo está documentado en doce imágenes fotográficas firmadas por Claret, Brangulí, Marín y Alfonso. No hay que olvidar que durante estos últimos años, Telefónica ha dedicado magníficas exposiciones temporales a los grandes autores de la fotografía documental.

Construcción del 'Mirotres', el primer barco de cemento armado fabricado en España. Una de las imágenes que pueden verse en el nuevo museo. / BRANGULÍ

Como una llamada de otros mundos, desde la cuarta planta, a través de espacios diáfanos, asoman parte de las 23 espectaculares y sorprendentes piezas que ocupan la planta tercera. Son las instalaciones escogidas de la exposición Arte y Vida artificialprocedentes del concurso internacional que la fundación convoca desde 1999 para promover la creación artística basada en las nuevas tecnologías. Los primeros premios, aquí expuestos, son un paseo por el mundo de la robótica, la inteligencia artificial, algoritmos caóticos, virus informáticos, biotecnología, esculturas sonoras... El fondo consta de 1.478 proyectos realizados por creadores de 50 países.

Las sorprendentes piezas tienen a veces formas reconocibles y parecen haber saltado de la ciencia ficción cinematográfica. La voz, la sudoración o la pura proximidad del espectador hacen que adquieran movimiento, dialoguen en idiomas perfectamente articulados pero inexistentes o cambien de posición siguiendo al visitante. Todo un fascinante paseo apoyado por incontables monitores que multiplican la información sobre la pieza que contemplamos.

Poste de la línea Valencia-Barcelona (1928). / RAMÓN MARÍN

La historia de la telefonía, desde sus orígenes hasta la comunicación por nubes, se extiende por la primera planta. Pasado y presente se exhiben a través de sorprendentes reliquias que han acompañado la evolución histórica de la comunicación en España junto a los pequeños teléfonos de ultimísima generación. 10 jóvenes expertos trabajan buscando nuevas aplicaciones con las que quieren demostrar que el invento está más vivo que nunca.

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